Breakfast at Tiffany's - Soundtrack
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Cabeza de melón
de hombre y melón un injerto.
Tenía el ánimo nocturno
por desear tanto estar muerto.
con lo que se desea.
tras un pisotón bien dado.
Bukowski
GTA III PORTABLE!!!
CALL THE ZOMBIE!
True pain and suffering he brought to them all
Away ran the children to hide in their beds,
for fear that the devil would chop off their heads!
HOMENAJE
TRASH
..."Hoy dia hasta la mejor zona de cualquier ciudad no es ma que una suit de lujo en el Infierno. Al otro lado de tu puerta todavia tenes que compartir las mismas calles abarrotadas de trafico. Vos y los drogadictos sin hogar siguen respirando el mismo aire apestoso y tenes que oir a los mismo helicopteros de la policia persiguiendo criminales todas las noches. Las estrellas y la luna eclipsadas por las luces de un millon de depositos de autos usados. Todo el mundo se apretuja en las mismas calles llenas de basura tirada y ve el mismo amanecer empañado y rojo a treves de la polucion"......"Esa busqueda de lo bonito. Es una trampa. Un cliché. Las flores y las lices de Navidad son lo que estamos programados para amar. La gente joven y encantadora. Esas mujeres de la television que tiene las tetas grandes y una cintura estrecha como si se las hubieran retorcido tres veces. Las esposas decorativas que almuerzan en un hotel"....
..."El problema, es que se estan acabando los sitios para escondernos"....
Sweet Wishes
Short Film by Mark Ryden and Marion Peck. Music by Raymond Scott and the Secret 7, "And the Dish Ran Away with the Spoon," from THE UNEXPECTED Vocal by Dorothy Collins.
Short Film by Mark Ryden and Marion Peck. Music by Raymond Scott and the Secret 7, "And the Dish Ran Away with the Spoon," from THE UNEXPECTED Vocal by Dorothy Collins.
Atmosphere
Walk in silence,
Don't walk away, in silence.
See the danger,
Always danger,
Endless talking,
Life rebuilding,
Don't walk away.
Walk in silence,
Don't turn away, in silence.
Your confusion,
My illusion,
Worn like a mask of self-hate,
Confronts and then dies.
Don't walk away.
People like you find it easy,
Naked to see,
Walking on air.
Hunting by the rivers,
Through the streets,
Every corner abandoned too soon,
Set down with due care.
Don't walk away in silence,
Don't walk away.
Charly Garcia vs. Marcelo Pocavida
Histórico y hasta el momento único documento fílmico de la ya legendaria pelea entre MARCELO POCAVIDA (uno de los primeros punk argentinos) y CHARLY GARCIA (uno de los primeros hippie argentinos) e...
Histórico y hasta el momento único documento fílmico de la ya legendaria pelea entre MARCELO POCAVIDA (uno de los primeros punk argentinos) y CHARLY GARCIA (uno de los primeros hippie argentinos) en la zona de acceso a los camarines de "El Teatro Roxy" (Buenos Aires) posteriormente al incendiario show de los New York Dolls el Viernes 18 de Abril del 2008 (escenas cuasi-pugilísticas no atas para corazones débiles con gargajos y cachetazos incluidos). Mucho se ha hablado, mucho se ha comentado en sites, fotologs y boca-a-boca sobre este hilarante, antológico e inolvidable episodio tragicómico que sin duda quedará ya en los anales del rock argentino. Aquí está ahora, para el disfrute de toda la teleaudiencia.
Para los que no entiendan el audio, algunos de los desopilantes diálogos incluyen memorables choques verbales del estilo:
MP- García! Hippie! ¿Desde cuándo tenés que ver con los New York Dolls vos?
CG- Yo los inventé, boludo.
MP- Vos los inventaste? Jamás!
CG- Te voy a escupir.
MP- ¿Quién escupe a quién?
CG- Sacámelo a este tipo. ¿Quién es? Yo soy García.
MP- Andá a cantar con Mercedes Sosa. Hippie!
CG- Mercedes Sosa es mejor que vos, boludo...
MP- Andate, salame. Hippie!
CG- Maricones!
GOD SAVE POCAVIDA - NEVER TRUST A HIPPIE!
Fuente: www.youtube.com Autor: CGMPFIGHT
Confesion - Charles Buckowski
Esperando la muerte
Como un gato
Que va a saltar sobre
La cama
Me da tanta pena
Mi mujer
Ella verá este
Cuerpo
Blanco
Rígido
Lo zarandeará una vez y luego
Quizás
Otra:
!Hank!
Hank no
Responderá.
No es mi muerte lo que
Me preocupa, es mi mujer
Que se quedará con este
Montón de
Nada.
Quiero que
Sepa
Sin embargo
Que todas las noches
Que he dormido a su lado
Incluso las discusiones
Más inútiles
Siempre fueron
Algo espléndido
Y esas difíciles
Palabras
Que siempre temí
Decir
Pueden decirse
Ahora:
Te amo.
Charles Bukowski
majestuosa, mágica
infinita.
mi niña es
el sol
sobre la alfombra
al otro lado de la puerta
cogiendo
una flor !aja!
un viejo
destruido en la batalla
emerge de su
silla
y ella me mira
y solo ve
amor,
!aja! , y me reconcilio
con el mundo
y respondo con amor
simplemente
como
estaba
previsto.
DIANE ARBUS : “La fotografia es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras “
“Arbus cambió drasticamente nuestro sentido de lo permisible en cuestion de fotografiable, amplio el alcance de lo que resultaba un tema aceptable y exploró, de forma deliberada, la ambigüedad visual de las personas que ocupaban un lugar preponderante dentro de la sociedad como asi también de las marginadas.Sus modelos miraban siempre, en forma directa, a la camara. Ella los iluminaba siempre con un flash directo o algun tipo de iluminacion directa. Según sus propias declaraciones “para mi, el tema de la fotografia sera siempre mas importante que la imagen” En 1963 y en 1966 recibio becas de la fundacion Guggenheim. En 1969 su obra llamo mucho la atencion cuando fue colgada junto a la de L.Friedlander y G.Winogrand, mostro a los locos de un manicomio disfrazados el dia de una fiesta.-Su reputacion mundial la llevó a estar entre una de las pioneras del nuevo estilo documental, y su trabajo fue comparado con el de August Sander.
ARBUS DIANE ( 1923-1971)
En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenian fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año despues de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres ( enanos, travestis, nudistas) ....Poco tiempo despues se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra..., 250.000 personas acudieron a ver retratos de Arbus tan sobrecogedores como The Jewish Giant y The Man in Hair Curles.
La exposicion luego recorrio todo Estados Unidos y dio pie a opiniones loables y controvertidas, y lo mismo sucedió con otra similar que se exhibio en algunos paises occidentales de europa, Australia, Japon y Nueva Zelanda. Con posterioridad Aperture publico ochenta de sus fotografias en un libro del cual se han vendido mas de 100.000 ejemplares. Los temas recurrentes de éste ( los papeles sexuales y la irrevocable soledad de los seres humanos ) parecen expresar la rebeldia, la alienacion y la desilusión que surgieron en los años sesenta y prevalecieron durante parte de la decada de los setenta” (Diane Arbus-Patricia Bosworth-ed circe).
Diane Arbus ( cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nacio en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenia 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido “demasiado cuidada” en su piso de la quinta avernida.. Algunas de sus primeras fotografias famosas son de niños luchando con su energia y su desesperación por sus limitaciones psíquicas o físicas, como “niño exasperado con una granada de mano de juguete” tomada en central Park en 1961, esta formaria parte de su serie en que fotografio a niños ricos “ya que yo tambien soy una niña rica” diria sobre esta serie aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60 se dedico a retratar a la poblacion marginal americana: Lisiados, minusvalidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas...y sus asilos. Con sus fotos da la impresión de querer enseñarnos que todos nosotros somos monstruos, solia decir “si observamos la realidad desde bastante cerca(...), esta se hace fantastica”
35 mm Kodak color 100 asas - Zenit ET - procesado B&N
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